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<i>'00-'04</i> Best 50 <b>50-41</b>

50. Secret Machines / Now Here is Nowhere 如果Prog Rock和Shoegaze在新世紀擁有最新的風貌,Secret Machines就是那優秀的詮釋者。對他們第一個印象一定就是那不落俗套、鏗鏘有力的鼓擊,而他們所擁有的特質正如鼓擊所闡釋的,看似簡單但卻深思考慮、細心經營的編曲和樂器,讓我們感受到的他們汲取各家所長,統整出屬於他們的迷幻聲音,當中或許沒有太多的創意,但是依舊層次優異、好聽動人,而感動的多半不單單只有他們的音符,還有太多藏在那些陰影裡的鬼魂,這也是’00之後每個新樂團不得不面臨的癥結與元罪。 49. Muse / Absolution Post Brit-Pop Band還是有一些中堅的力量,而Muse就是其中之一。從上一張開始,他們已經開始嘗試更多帶電的編曲,就如同Radiohead轉往”Kid A”一樣。而這張專輯他們幾乎已經走出了電台頭二軍的形象,發展出自己獨特的風格,除了還是敲擊著Ok Computer般的綿密焦躁吉他音牆外,各種輔助電氣 聲效圍繞著你熟悉的英搖旋律流動著;偶爾走著Grunge的步調,帶點古典的弦樂鋼琴,他們還是能寫出相當優異的純種英搖歌曲,或許對有些人來說是老調重彈,但是對我來說,這是青春期以來難改的習慣。 48. The Microphones / The Glow, Pt. 2 低傳真惡搞版的My Bloody Valentine,這個大概是宣傳The Microphones的最好標語了。時而熱鬧搞怪、時而低吟深沉,融合了Folk Fuzz在塗上一些流行元素作為裝飾,另外後搖滾趕緊也來湊熱鬧一番,但是實驗元素也是他們專輯的重要理念,更別忘了他們還可以隨時搞出白色噪音來穩定人心。The Glow, Pt. 2也是一張概念優秀、氛圍凝聚的專輯,帶來了絕佳的冒險,透過Psych-Pop的基底和白色噪音的工具,這段路走的並不驚險,但卻有趣萬分,雖然某些片刻有點慌張,但大抵上還是盡覽了許多優美的風景。 47. Radiohead / Hail To The Thief 我迷戀著吉他時代的電台頭,而經過兩次的失望之後,他們終於回來了~。號稱有如走回Debut專輯黑暗低沉,最重要的是專輯裡果然出現了大量的吉他。有著吉他助陣的他們果然是魅力無法擋,況且這一次的電子聲效更為環境質感製造出一種特別的空氣,與湯姆約克的聲線配合的絲絲入扣,而他們的旋律依然保持著他們的金字招牌,朗朗上口之外又多了點深層的意義。”Hail To The Thief”證明了他們仍是世間少有的屌團,不管是編曲和錄音真的達到了極高的境界,但是前提是,強尼綠木,你要認份給我好好談吉他啊~~~~~。 46. Wilco / A Ghost Is Born 期待落空,但是沒有受傷害。洋基飯店狐曲之後,Wilco給人的還是驚喜,從令人驚豔的電氣民謠,轉變成你無法辨識的容貌。乍聽之下,你可能會覺得Jeff Tweedy好像忘記怎麼譜寫上一張專輯那樣流行美好的旋律,但是卻有一股莫名的魔力,讓專輯一聽在聽,彷彿引力般黑暗深沉的牽引。更多的東西隱藏在悔暗緩飆的表皮裡,低調秘密的神情藏在每個歌詞間,很顯然地他們在反抗眾人期盼的膚淺慾望,聆聽著” A Ghost Is Born”就像意識裡誕生了一個鬼魂,不斷地啃食著專輯黑暗緊密的養分,茁壯成一個寂寞空虛的抑鬱靈魂。 45. Death in Vegas / Scorpio Rising 當Chemical Brother讓你失望時,Death in Vegas填補了那電音靈魂的空缺,把Big Beat拓展到英搖的鄉愁以及黑暗的氣質。全明星的客席陣容已不用再提,最重要的是彼此間的交流,而不是借用聲音,或是行自己風格之實,而這點他們充分的做到了,每首請客席的曲子,都展現了彼此的特色與優點。例如某O團主唱Liam來跨刀時,那首專輯同名曲就流露出濃濃的英搖味,但卻走著電子的節奏與軌跡。專輯裡統合著各種風格,不過全在精心的計畫之下,不卑不亢,整齊平衡,這是一張披著電音狼皮的搖滾綿羊,讓你聽罷會心一笑。 44. OST / 24 Hour Party People 選一張原聲帶進來或許有點不倫不類,加上歌曲都是以舊作收集為主,那更是奇怪。但是二十四小時派對人這張原聲帶,卻是讓入門年輕人了解當年古老而美好的曼徹斯特的最好途徑。裡面幾乎收齊了主要你該認識的樂團,曲子也是經典中的經典,比起精選輯有過之而無不及。而對老樂迷來說,相對於電影的失望,這張專輯便顯得精采許多,還是以懷舊考古居多,但你可以透過原聲帶,想像著那些傳奇般的故事,彷彿你在腦中自己重新拍攝一般,在那裡,一切依然美好,Ian Curtis還是演著Ian Curtis,為你唱著”Love Will Tear Us Apart”。 43. Badly Drawn Boy / The Hour of Bewilderbeast 新民謠運動的台柱,讓重新世人注意清新民謠也可以如此動人的重要推手。號稱British Beck的他,寫出的作品竟然可以如此好聽,好聽的是找不到其他的形容詞,他譜寫旋律的方式真的是讓人心曠神怡,這也構成了民謠專輯最重要的元素。樂器的演藝或是編曲的方式都不出眾,能夠直搗人心的還是那與旋律結合的輕鬆姿態,絲毫沒有強裝憂愁,或是粉飾太平。野性衝突時刻出現了所有一把吉他專輯該出現的優點,他完成一張誠實而且簡單動人的專輯,而站在主流的線上,只是路上的一樁巧合罷了。 42. The Avalanches / Since I Left You 取樣了超過了900個音效片段,橫跨20~90年代的樣本,”Since I Left You”就像是一個瘋狂的DJ Remix Show,如何處理那大量的資訊與龐雜的樂風,就得考驗樂團的功力。來自澳洲The Avalanches,採用了Hip-Hop的節奏、House/Club的元素橋段,拼貼成擁有流暢節奏和惡趣味的合體怪獸,歌曲間沒有停頓,呈現出海灘男孩遇到野獸男孩的怪異情境,但是並不實驗艱澀、或是封閉難懂,反而是蹦出了許多Sample銜接的趣味,聽罷你也不得不佩服他們掌握各種元素的精準度,進而做出了一張充滿實驗性但還算悅耳的奇妙專輯。 41. Sonic Youth / Murray Street 千禧年後,原本狂暴實驗的音速青春,居然也臨老入花叢,開始寫出流行的曲調,和調合出不太辛辣的吉他音牆。這一Jim O’Rourke也正式加入了他們的陣容,讓” Murray Street”發出了後搖滾般細細長長的吉他聲響與交互飆奏,Feedback的聲效再這裡不再是主角,但卻隱沒到骨幹裡,時時影響著曲調的聲音表現。這次呈現的節奏頗有Indie-Rock的刻纹質感,漸漸脫離了以往硬蕊龐克的走勢,不過實驗精神還是他們音樂的重點,這次他們就在沉溺緩飆和噪音漩渦裡作出最好的妥協,結果保持了不錯的新鮮感,和更多悅耳的聆聽情境。
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