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the Future Isn't Mine
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<i>'00-'04</i> Best 50 <b>20-11</b>

20. Manitoba / Up In Flames 上一張還是冷冷的Manitoba,這次卻來個搖滾大爆炸。吸取夠多的IDM、Folktronica經驗與元素,骨子裡藏著搖滾細胞的他們,做出了一張融合各家特長的熔爐之作,裡面舞動輕飄的元素竟然如此熟悉。迷幻奇異的電子聲效流動,再加上白色的吉他音牆,而後又配上Flaming Lips般的輕鬆創意,專輯裡處處閃耀各家引以為傲的特質橋段,但又解構重組成另一番動人的樣貌。時常讓你低頭苦思既視感般的似曾相識,但隨後又恍然大悟的明瞭了那解構組合。宛如陳家洛的百花錯拳,讓你感覺依舊,但離析錯落,產生的新鮮感泉湧不止。 19. Lovers / The Gutter And The Garden 這是張樂器豐富的一把吉他專輯,聽起來矛盾,但實際地的情況正是如此。另類鄉搖和溫柔民謠又在交織出某個美國南方的特別景色,沿途的風景緩慢而靜謐的流動著,弦樂悠長且感傷的陪襯著Carolyn Hart Berk的豪邁空曠之聲,再與兩支民謠吉他手牽手漫步在夕陽西下、餘光閃耀的麥田裡。這種憂鬱浪漫的情懷,正是許多一把吉他專輯想要表達的意境,但是Lovers卻使用更多樂器來達到這個簡明的意境,於是許多樂器的份量都顯得精練細緻,但又層次豐富、概念統一,The Gutter And The Garden是一張有後搖滾意念的優異民謠專輯。 18. Nick Cave And The Bad Seeds / Abattoir Blues & The Lyre Of Orpheus 對於一個已經創造許多經典之作的歌手/樂團,我們實在已經沒有太多的期待。但是老尼克和他的壊種子們硬是展現了他們硬漢的實力,帶給我們一張雙CD大作。已經說了十多年的傷心故事,難道他們招數還沒用老嗎?難道他們創意還沒用盡嗎?”天殺的沒有!”老尼克大聲叫道。這次的主打還是了童叟無欺的尼式情歌,曲子裡的意象每每不同,但是越發滄桑寂寥、鄉愁滿溢。就像一群男人在咖啡與菸的下午,默默地坐在街角的老店,細心地感受時間的流逝和思索人生的哲學。這是一張乍聽無味,但是回味再三的細火慢燉專輯。 17. M83 / Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts 第一次聽到他們時候,他們還是Air後面的跟班。但是在這張專輯,他們已經成為白色噪音的全新代言人。M83把冰冷的電子聲效融入了更多的搖滾元素,而這些元素卻不一定是透過傳統樂器的表達。層次分明、音牆堆疊的鍵盤之聲,或是細密動人的弦樂表現,而少不了的當然是破碎分離的吉他表現。他們聰明的擷取了Folktronica的橋段,拼貼成自己優美的白色相簿,裡面的照片竟是清澈迷濛的印象派風景,彷彿霧裡看花般的難以辨識,既看見了地下電音的輕盈跳動,但也看見了搖滾的飽厚渾凝,這些都是M83動人的風貌。 16. Primal Scream / XTRMNTR 這是一張刺激無比的專輯,光是專輯的客席就會讓人分泌腎上腺素,更何況這次Primal Scream這次還開發了進化的”激進電氣龐克”樂風。整體風格可是視為樂團對於電音界與搖滾圈子風潮的一個反動,但是又邀齊了各路人馬,於是Big Beat跟隨著龐克節奏爆裂,順便在搞個焦躁失序的吉他音牆,後面迷幻浩室又陪著Dub在地上耍賴。你聽不到天才拼貼,只能感受到各種風格交融著,不斷地刺激你的大腦皮質,讓你感受到前所未有的快感,正如用藥高潮的興奮一般。XTRMNTR正是在感官極限遊走的專輯。 15. the Autumns / the Autumns 如果有Shoegazing Revival,我最喜歡的將是the Autumns,而不是那些模仿克隆的Media Hype。他們給我了英倫三島的痛,還有Grunge灰燼裡的錚錚之聲。一場典型的吉他飆奏之旅,不但提供英搖旋律做為餐點,而且以Shoegazing景象作為觀光景點,更有許多豐富音樂元素的飯店可供留連往返。他們成功的臨摹了許多英國青年都無法成就的瞪鞋之聲,並且在美國西岸的背景加持之下,不只有白色噪音值得駐足而已,還有更多豐富的Indie-Rock元素讓人醉心。而他們的低調更顯得這張專輯的光芒四射。 14. Grandaddy / Sumday 或許”the Sophtware Slump”是老阿公科技民謠的最高點,而接著而來的” Sumday”卻邁出了一片清新的天地,風格雖然不同,但是帶來相同的溫柔感動。一把吉他的忠實信眾們相信會對這張愛不釋手,雖然沒有泛空瀰漫的電音裝飾,但卻充滿了人文關懷的思緒,以及那化繁至簡的細微電音。感受到那猶如冰晶般的凝結清澈,但仍能在殘雪中尋找最後遺失的微溫。動聽的旋律載著鄉間的優閒情懷,已嗅不到荒蕪的科技感,回歸到Indie-Pop純粹民謠的質感,他們已經抓住了能打動人心的最簡單方程式,那就是一首首流暢可人的歌曲。 13. The Strokes / Is This It? 你或許會質疑他們、或許會討厭他們,但是都不能抹煞這張專輯優異的程度。盡情模仿著紐約原型龐克的前輩們,做出最簡單粗糙的演繹發展。他們盡情地發揮潛藏在血液中的力量,如此的復古、令人懷念。The Strokes似乎生錯了時代一般,揮灑著30年前的原始力量。那樣歪七扭八的唱腔、那樣黏膩骯髒的吉他Riff、那樣短小精悍的前奏、那樣漫不經心的態度,他們站在巨人的肩膀上,做出了不比前輩遜色的作品,他們帶起了Punk Revival的風潮,這張專輯對2000年後的年輕人搖滾極為重要,也寫下了歷史起承轉合的一個逗點。 12. godspeed you black emperor! / Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven 這個以日本飆車族口號為名的後搖滾樂團,這次帶來最宏偉壯麗的史詩作品,分成四大段的雙CD作品,裡面多的是悲傷、憂鬱、加速、興奮、喜悅、激情。透過彷彿圖片式的場景配樂讓人置身那奇異的空間中,耳邊響著高低起伏的交響樂,你能體驗著瘋狂加速、席捲而來的風暴,或是迷離虛幻的靜電反應,而後落入沉靜優雅的夢境睡眠,最後則體驗到宛如觸摸到了天堂邊境的虛幻。行走著一場難以遺忘的音樂旅程,這張專輯帶來的是搖滾的心靈革命,打破所有疆界,馳騁在想像的國度裡,那種感動是不屬於這個世界的。 11. Beck / Sea Change 拼貼搞怪的貝克,這次居然因為失戀而性情大變,做出一張風格大異的抒情專輯。而我們也跟著他沉淪,身陷痛苦的感情旋渦裡。這張專輯給人的第一印象,恐怕是緩慢低沉、透明無瑕。但又會覺得缺少流暢易懂的旋律性,和令人振奮的搖滾橋段。而Sea Change從來不是一張Easy Listen的專輯,配合服用的最佳場景,恐怕是凌晨三點酒盡心傷之時,或是昏暗黃昏的感觸傷痛瞬間,那樣的詞句和情境從意識下流動,挑動著你內心埋藏最痛徹心肺的感情,不知不覺眼淚撲簌簌掉下,就跟當時失戀的我一樣。
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