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the Future Isn't Mine
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<i>'00-'04</i> Best 50 <b>10-1</b>

10. Interpol / Turn on the Bright Lights 他們讓我想起了25年前那四個小伙子,和一場自殺的悲劇。我對Post-Punk Revival幾乎不感興趣,但那專輯中躲著的鬼魂與影子卻不斷地糾纏著我,讓我把他們當成安慰劑,貪婪地服用以克制我想聽到更多那1980年的死亡灰燼。但Interpol不是只會模仿復古的貨色。他們自我詮釋低調樂風,發展出明亮”鐺鐺鐺”的吉他聲響,以及簡潔有力的Bassline。這張專輯充滿了龐克的基因以及反動的些許粒子,讓編曲旋律都絲絲入扣、精準無比,使得人們思念著前朝遺跡,卻又被新元素的燦爛給迷惑感動著。 9. Brian Wilson / SMiLE 一個不屬於這個時代的感動,隔了三十幾年才把那溫暖傳遞到我們手上,但是絲毫不減那可人微笑的美麗。我早已忘記為什麼從海灘男孩的作品,變成Brian Wilson的個人專輯,因為我專心的流連在那清新浪漫的曲調裡,體驗著那一波波堆疊的聲效海浪朝我拍濕洗滌,彷彿置身那我尚未誕生的美好年代,陽光如此刺眼、海水如此湛藍。這張專輯埋藏了太多泛黃的記憶與過往的音符,那裡慵懶自在、無憂無慮,它會把你帶往回憶的洪流,那你記起那太多錯過的感動與已然忘卻的美好經驗,那是一個搖滾樂的年代。 8. Sigur Rós / ( ) 依舊冰冷異常、依舊綿密動人。這次我們反而從弦樂中得到一絲絲溫暖。( )帶給我們是脫離文字羈絆的感動,以及純粹的聲響感情緒。沒有Shoegazing的迷幻音牆;也沒有Brit-Pop脫俗的旋律,這次Sigur Rós呈現宛如後搖滾的深沉與飄逸,一切有如摸不著邊際的雲彩,我們搭著弦樂在那樣的天空翱翔,享受著那低吟般的思緒游離,和那爆炸般的激烈飆奏。徘徊在時間的縫隙裡,那些動人的篇章也如一世紀般的悠長美好,靜靜地等待著我們挖掘其中的感動。” ( )”是我們跳脫任何文字,閱讀著最美麗的天使詩篇。 7. Death Cab For Cutie / Transatlanticism “橫跨兩大洋的遠距離愛情”, 在這個標題下,Death Cab譜出動人無比的Indie-Pop樂章。將IDM電氣因子做極簡的處理,卻產生極限的效果。他們不再只是一個唱著甜美旋律的樂團,而是轉變成一個能堆疊優美層次、進而撼動人心的全能組合。Ben Gibbard體驗出一種甜澀的搖滾經驗,就是讓歌曲看似柔弱的情歌卻都藏有堅韌無比的黑暗情緒;看似甜美流暢的節奏確帶有電音聲響包圍的憂傷。他們巨細靡遺的紀錄了自身的搖滾歷程,其中流露了細膩溫柔的人文氣息,和既簡單又複雜的觸感。 6. Doves / Lost Souls 曼徹斯特,這是世界上最棒的搖滾都市之一。二十年來已經帶給我們無數次的驚喜。現在這個道統將由Doves繼承。這張Debut,絕對不是他們最動聽流暢的專輯,卻是意念氛圍最完整的。在黑暗哀傷的迷幻搖滾中,鴿子忘卻了Brit-Pop的種種,專心經營自己矛盾的巧合。既悲傷又愉悅、既晦暗又光亮,但卻隱隱地透露著他們的年紀與出身。有如沐浴在迷幻民謠的月光下,卻踏著多變的腳步和走著多彩的小徑,細心地邁向漆黑但透著微光的山谷走去,那有藏著人們內心的矛盾與黑暗,而不變的是內心的悸動和在眼眶打轉的淚水。 5. James / Pleased to Meet You 在最後的終點,畫上一個優雅的句點。聽起來美好,做起來卻是千難萬難,但是James辦到了。最後他們找到一個幾乎是傳統Brit-Pop的最後出口,以豐富的層次和優雅的編曲包裹著動人的曲調,Brain Eno精采的聲效經營,讓專輯的架構編曲顯得才華洋溢,一點都聽不出來是個日暮西山的樂團的告別作。專輯仍然有如10年前的慧詰聰慧、悅耳好聽。我們見證了一個英搖樂團光輝燦爛的歷史軌跡,直到最後,他們依然保持著自信的微笑和謙遜的尊嚴,那些朗朗上口的旋律還是如此美好動人,彷彿他們還沒有離開。 4. The Notwist / Neon Golden 德國是他們的出身地,地域的薰陶讓專輯塗上多彩多姿的色塊。他們將Indie-Pop/Rock結合了Folktronica,編曲既有獨到之處,更不落俗套;而旋律可以實驗後搖、迷幻瞪鞋,也可以是電音冷調,更可以是民謠深情。彷彿前輩Kraftwerk披著輕飄的迷幻絲綢,唱著帶電的Indie-Pop,但卻充滿細膩的科技感,旋律性亦復流暢好聽。沒有任何驕揉造作的點綴鋪成,但卻也不見粗糙不文,The Notwist踏實卻充滿藝術性的製造美妙的音符,如果Indie-Pop的革新發展出往電音靠攏的潮流,那麼這張專輯將是所有人學習的範本。 3. Wilco / Yankee Hotel Foxtrot 還記得那一連串的事件嗎?Wilco是怎麼反抗大體制下的不合理與專制,並且如此相信自己的音樂。洋基飯店狐步並沒有因為能整張試聽和MP3流出而影響銷售成績,叫好叫座讓Wilco成為了一線大團。在專輯裡,我們居然聽不到他們特有完善美好的改良式另類鄉搖,反而是往電氣民謠的氛圍走去,但是保有了原本美好流暢的旋律性,以及那橫跨數個領域的豐富編曲,進而圓融地加入了電氣的肌理,創新驚艷卻不激進艱澀,克紹其裘地讓電子聲響圓融,造就了2000年之後的最佳樂團質變。 2. The Flaming Lips / Yoshimi Battles The Pink Robots 在”the Soft Bulletin”之後,烈焰紅唇居然變本加厲的轉變成濃濃的電氣迷幻搖滾,層層包覆的電氣外衣,Lo-Fi的氣質早已不復見,但是惡搞實驗的精神還是深存樂團精神裡。除了完整的概念與故事以外,動聽的旋律更是一如以往。不僅聆聽的樂趣依舊,但是添加的新元素更加令人拜服,彷彿他們已經玩了許久的電氣聲效一樣,游離的電子和傳統的樂器結合如此巧妙緊密,但卻又恰當好處的合諧。而連續兩次成功的樂風革命,已然證明他們不可磨滅的歷史地位和摸不著底限的創意,他們是老團求新求變的最好見證。 1. The Wrens / Meadowlands 搖滾樂在千禧年之後已經變成我們不認得的樣貌了嗎?商業炒作抄襲讓你想念60年代的純粹精神嗎?the Wrens這張熬了八年才發行的專輯,訴說的正是這種精神,沒有商業大廠、沒有媒體吹捧、創新實驗突破開發通通都付之闕如。他們用最真誠的搖滾力量感動所有寂寞的心靈。他們不是搖滾明星,他們是妳家隔壁玩團的大叔,卻創造出許多搖滾明星也無法企及的超凡優美專輯,他們訴說現實的無奈折磨與永不放棄的搖滾信念,” Meadowlands”是用真實人生寫出的感動,再加上”hopeless”這首歌對我意義非凡,我獻上全心全意的喜慕。
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