追蹤
the Future Isn't Mine
關於部落格
  • 7417

    累積人氣

  • 0

    今日人氣

    0

    追蹤人氣

About jAMES

他們是jAMES,有關他們,我不知道該如何開頭,更不知道如何結尾。 如果有一個Brit-Pop樂團能接近U2在我心中的痛,那就是jAMES。他們或許是90年代最被低估的樂團之一,但從來沒有掩蓋那不平凡的光芒,他們譜出了那個時代裡最流暢和最富旋律性的睿智歌曲,在超過15年的樂團歷史裡,團員幾經更動,但是仍保持充沛的創造力,甚至在離別的前夕仍然寫下了最動人的一刻,他們帶來給我的感動和回憶現在已經勝過了Oasis、Blur、Suede、Pulp甚至是Radiohead。jAMES就是那樣美好的存在。 曼徹斯特,世界上最搖滾的都市之一。jAMES現在也是其中光輝歷史軌跡的一部份。自從他們出道以來,就時常被拿來跟同屬曼城的一個傳奇樂團比較,那就是the Smiths。他們甚至獲得Morrissey的公開讚賞與認同,然而the next smiths對他們來講從來就不是沈重的包袱與頭銜,因為他們總是在潮流中出汙泥而不染,不管何時都保持自我的鮮明顏色,就算是當時生澀的出道作品Shutter,現在聽起來仍帶有某種特別的韻味。他們是如此難以歸類,但產生的感動卻那麼似曾相識。 主唱Tim Booth無疑是這個樂團的靈魂。他嗓音充滿磁性、詼諧、與人文質感,帶有前輩Morrissey的特質,也如同Morrissey在作詞上的表現,Tim Booth為jAMES寫下了英搖時代裡最聰慧、最感性、最睿智的歌詞,不管是講述慘綠青春、還是政治議題,或是愛戀情感,他甚至用一慣犬儒的姿態來嘲笑音樂的生態與這個世界,身兼機警的觀察力與慵懶的頹廢度日。一個其貌不揚的吟遊詩人,這就是Tim Booth。 旋律性,很庸俗但是也很重要的東西。儘管有許美妙的元素包圍著James的歌曲,但是我最後會想念的還是那一段又一段的美好旋律,你或許會質疑我的深度,但是他們實在譜出太令人朗朗上口的綺麗音符,不只有專輯中的單曲與少數歌曲而已,時常是整張專輯都充滿了不同角度與形態的動聽旋律。1990年加入樂團的吉他手兼小提琴手Saul Davies居功厥偉,他與Tim Booth以及樂團其他成員形成的化學效應歷久彌新,十一年來不斷地創造燦爛精湛的高低起伏,讓我們的耳朵得到了最基本也是最重要的樂趣。 豐富多采的編曲也是他們另外一個令人注目的特色,這點要歸功於樂團的龐大編制與後來擔任製作的Brian Eno。jAMES在邁入90年代之後已經是一個5~7人大編制的樂團,鍵盤、效果器、第二支吉他持續地增添更多繽紛的元素,而在各司其職的分工下,樂團的編曲更顯得細膩且具有層次感,絕不濫用大編制的功能是他們最難能可貴的特點,jAMES可以做出最簡單清新的民謠歌曲;也可以製造出最複雜磅礡的氣勢,大編制是他們的優勢,但被他們謹慎地使用著。 至於Brian Eno,還好什麼話好說的呢?這位聲效、環境音樂的天才,已經是每個音樂人公認的最佳製作鬼才。就像他影響著U2一樣,Eno也注入了許多個人的氣質到原本就已經頗為美好的架構編曲裡,他們樂團的層次更具實驗性,更有企圖心,於是從專輯”Laid”開始,他們一起嘗試了許多不同的氣氛與風格,他幫助樂團不管是在大方向還是細節上全面的專心細膩,儘管許多影響並非顯而易見的大破大立,但仍激起了每張專輯推陳出新的漣漪。 jAMES師承the Smiths,而後受到U2影響,但之後音樂的原創性卻是相當高的。他們或許沒有成就什麼地位、或許沒有擁有巨大的影響力、或許沒有驚人完美的傳世經典,但他們是紛亂世代裡被遺忘的天才、他們不孤芳自賞也不曖曖內含光,他們是我最鍾愛的痛。我年輕的時候曾經放棄過他們,證明了那是當時我做過最蠢的事之一,幸好我把對他們的感動給找了回來,放在心中一個特別的位置,一個堅定無法動搖的位置。 這篇之後我將會倒數jAMES的所有專輯從Please Meet You到Shutter,所以先為這個計畫寫了篇序,大略地介紹他們,以免讓人有霧煞煞之感。基本上精選集、單曲,以及現場錄音都會提到,但重點還是放在專輯的介紹,因為聽完所有的專輯就幾乎已經掌握住90%的jAMES了。也希望能讓更多人認識、體驗、重新感覺到這個已經消失的美麗。 試聽的是Getting Away With It (All Messed Up)
相簿設定
標籤設定
相簿狀態