the Future Isn't Mine

關於部落格
  • 7409

    累積人氣

  • 0

    今日人氣

    0

    訂閱人氣

jAMES / Millionaires

「這是我們出道以來的最佳專輯!」jAMES的主唱Tim Booth在接受媒體訪問時,開宗明義地形容他們的新專輯Millionaires。Booth擁有如此的自信絕非空穴來風,因為他們在獲得商業的成功之後,終於做出一張自認實驗與傳統兼顧的專輯,他們再度的找回天才製作人Brian Eno,幫他們統整新時代電氣與深沈的風格,當他們滿意於新作品時,殊不知在前面等待他們的,還有一張更棒的創作以及樂團的分離。 1998年推出的精選集jAMES the Bes Of絕對是他們最受鎂光燈注目的時刻,那種集合以往光輝歷史的作品忽然受到四方擁上的美好讚嘆包圍,讓抑鬱不得志、爹不疼娘不愛的他們總算感受到英國媒體與樂迷一些該有的支持與尊重。銷售量榮登英國金榜固然是可喜可賀,但是伴隨而來的也是巨大的名氣與創作壓力也籠罩著他們,所以這樣的老來俏並沒有蒙蔽他們多年累積的音樂智慧,他們還是按部就班的執行著心中的理想,縱然一切仍有不盡完美之處,但是他們留下的音符幾乎都帶來許多美麗飄逸的片段。 1997年發行的Whiplash無疑是這場電子實驗的先驅,許多冷僻深沈的聲效在這邊先做了一點嘗試,而Millionaires無疑的就是要更徹底圓融地貫徹這項樂風的變革,甚至在裡面添加更多層次感與黑暗氣息。他們正在最後的蛻變期,一向以吉他搖滾為主軸的jAMES正在適應如何讓其他聲效與樂器領引歌曲的骨幹,卻還是要讓歌曲聽起來仍像jAMES出品的美好之音。 Brian Eno在專輯的角色除了確保jAMES想要的質感依舊以外,就是要在基礎上建構一種環境聲響,這也是他第一次跟吉他手Saul Davies聯合製作,他們企圖幫專輯鋪上一種迷濛氣氛,攸遊穿越在電子聲效與吉他聲線之間。貝司手Jim Glennie就曾經表示這張專輯他們講究的是”氣”,頗有玄妙虛幻之感。但是他們呈現出來的竟然帶有些許熱鬧輕快的氣息,旋律仍然流暢悅耳,不禁佩服樂團動靜得宜的編曲能力。 雖然氛圍不若之前的有整體性,但是曲子則是毫無話說的一派優美,完全是jAMES一路走來標準的優良傳統,簡單易懂的吉他流行曲、噴淚哀戚的芭樂歌,每每讓妳手舞足蹈卻又低調異常,時常讓心領神會但又變化多端,聆聽這張百萬富翁是對耳朵進行某種絲綢般順滑的保養儀式,不管時光如何變遷、名氣如何增減,jAMES寫出總能感動你的旋律,看似輕而易舉但是卻難能可貴。 如果一個聲音有外貌表情的話,Tim Booth的聲音絕對是瀟灑俊秀的帥哥,儘管這個聲音有著不同角度的面相,但卻一貫的氣質出眾、飄忽流離。而在Millionaires裡更發揮了他特有的人文質感與詩人氣息,諸如智慧、哲思、浪漫、哀慟、巧喻、迷離、幽默、犬儒,通通可以在這張專輯裡面聽到Tim詮釋著一如既往睿智的歌詞。 裡面的故事充滿了有趣的警句,有關心靈的追尋、階級貧富的差距、音樂的理想,百萬富翁其實就是樂團追求心靈豐足的一個過程,進而轉化成為音樂呈現在你我的面前,希望我們也能夠理解他們心中那種對於理想人生的渴望。或許歌詞裡的意境並沒有想像中的鏗鏘有力、振振有辭,但別忘了他們的態度從來不是憤世嫉俗或是登高一呼,他們常常維持冷眼旁觀、提出質疑的態度,讓樂迷自己去思考那些詩句本身的寓意。

更多更強烈Johnny Marr式的吉他Riff帶領著歌曲漫步,錚錚作響地綿密刷擊勝過以往所有的專輯,兩個吉他手剛柔並濟、互補互助。(特別是Saul要拉小提琴時)。最明顯的不同除了聲效的改變外,就是鼓擊的部份。鼓手Dave Baynton-Power就說:「我們想要像龐克般的鼓擊節奏。」,也因為如此,Millionaires裡的節重跳動就十分鮮活有重量,營造出電子舞曲的感受,但卻是不折不扣真鼓呈現出來的聲音。 而這些傳統樂器的編排與製作都還要在經過電器聲響的洗禮才能成就出他們想要的效果,第一個讓步就是要讓電子聲響掌握樂曲的氣氛,而不是吉他或是Bass,但卻要這兩種樂器在其中玩出他們的自身價值和特色,這點頗為困難,但是他們融合的頗為圓融完善,已經少了許多上一張專輯的違和感。然而我覺得這張專輯還是帶有某種過度轉型的陣痛,因為他們再度面臨到過渡製作的問題,某些編曲偶而會讓你感到些許的矯揉造作,以及些許的失焦模糊,幸好這些片段都一閃即逝,存留下來的還是感動與悅耳。 Crash 開場的竟然是他們少有的熱寫合唱光明進行曲,細膩綿密的吉他刷動,順暢愉悅的氣息自然奔放地流洩,一點都不會讓人陌生的典型Brit-Pop曲調 ,朗朗上口好聽的的程度讓初聽者對這張專輯充滿了無限的期待。這是他們寫過引人入勝的開場宣言。 Just Like Fred Astaire 充滿了過往the Next Smiths浪漫風采的單曲。不管在編曲旋律,還是歌詞意義上都是最能代表專輯精神的歌曲。Tim Booth的嗓音從未如此感性低調,就連周邊的細瑣電氣聲響也如此的惹人憐愛,而樂曲中後段靜謐的休止更是讓人驚豔不已,徹底發揮了他們豐富多樣的流行吉他元素。 I Know What I ' m Here for 充滿自信的帥氣歌曲,一附自由主義的灑脫容貌,配上扭曲有趣的效果器此起彼落,讓這首熱血歌曲聽起來是聰明又幽默,也是他們時常流露出的態度。電氣元素在這一首歌徹底的釋放鋪陳,但仍會感覺是首吉他主導的歌曲,非常奧妙。 We ' re Going To Miss You 到了這裡你總算能感受到Brian Eno製造的”氣”,氣氛出乎一料的苦中作樂、悲喜交織,一首加料改裝過的英搖芭樂歌,不過仍充斥著jAMES悅耳動聽,那種不卑不亢的卓然態度在每一張專輯裡閃耀著。 Strangers 回馬槍!突然來個低沈的民謠歌曲,這個歌顯然不是讓你沈澱凝思,而是要你仔細聽著jAMES充滿詩作氣質的謳歌,提琴和吉他組成了最具黑夜朦朧氣質的搭檔,緩慢的傾訴著。 Hello 這回換成了低調鼓擊和心碎鋼琴,繼續吟唱著傷心的故事。褪去了所有的電子聲效,一首單純的詹姆士牌慢歌,但是似乎停滯的片段太過明顯,反而遠遜Laid裡面相同節奏的歌曲,頗為可惜。 Afro Lover憂鬱了兩首歌,總算用拍手聲和電氣效果把我們的耳朵抓回來,在這裡Tim提高了聲調,讓他聽起來有Brett Anderson的某些特質。這首熱鬧的跳舞歌曲處處有趣新奇,算是新穎的嘗試。 Surprise 被遺忘的好歌,這首歌不論起承轉合都好聽優美,帶有所有樂團該表現的特質,一首不受編曲置肘、電氣影響的吉他搖滾歌曲,尤其是中間迷幻漂浮的吉他聲線轉換到後段的激昂憤然,一氣呵成、絕無冷場,歌名就訴說了我對遇見這首歌的第一印象。 Dumb Jam 普通的搖滾歌曲,平凡的程度令人驚訝,而且旋律略嫌老套浮濫,跳過。 Someone ' s Got In For Me 結合U2與the Smiths特質的噴淚情歌又再一彈,掀起了專輯後半的高潮,簡單脫俗的旋律卻帶動了史詩般磅礡的氣勢,小提琴悠揚悲戚的走勢彷彿要脫韁而出的亦趨激烈,宛如詩篇一般恢弘的架構與行進,他們從未嘗試把如此複雜的情緒壓縮在歌曲裡。 Vervaceous 專輯裡面最動聽,最出色的歌曲,也是我最喜歡的歌曲,有著透明脆弱的氣質和飄渺虛幻的氛圍,當你以為只是普通的悅耳情歌時,歌曲卻有如還水漲潮般的突然洶湧上升,Tim激烈的高吟著「I don 't want to come back down, Idon 't」,正當能量累積到滿溢時,樂曲卻嘎然而止,換成Sinead O’Connor用著冰冷的聲線唱著:「Drifting through the atmosphere…」,而這時我們的淚水早已不聽使喚的滾滾落下。 儘管Millionaries頗有缺陷,但是我個人卻非常喜歡這張專輯,於是花了比Pleased To Meet You更多的篇幅介紹,因為這張專輯代表了他們無懼於名氣壓力下的實驗突破之作,雖然中途偶有耽擱停留,我們卻只會記得路上盛開的綺麗花朵,這張專輯對jAMES來說具有太多時代意義,而透過百萬富翁的襯托,更能顯示Pleased To Meet You的真實價值,縱然她本身的存在已是那樣美好動人了。 至於”Vervaceous” 它應該會在我心裡待上非常非常非常非常久的時間。 試聽的是單曲"Just Like Fred Astaire"

相簿設定
標籤設定
相簿狀態